VIDEO CIUDADANO KANE

CIUDADANO KANE

FICHA TÉCNICA

Título Ciudadano Kane

Ficha técnica

Dirección Orson Welles

Ayudante de dirección Edward Donahue

Fred Fleck

Dirección artística Van Nest Polglase

Producción Orson Welles

Richard Baer

George Schaefer

Guion Herman J. Mankiewicz

Orson Welles

Música Bernard Herrmann

Sonido Bailey Fesler

James G. Stewart

Maquillaje Mel Berns

País(es) Estados Unidos

Año 1941

Género Drama

Duración 119 minutos

SINOPSIS

El magnate de la prensa Charles Foster Kane (Orson Welles) fallece, acompañado solamente por sirvientes, en su gran mansión pronunciando una única palabra: «Rosebud». Con la intención de averiguar su significado, un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane. Las entrevistas se suceden y con cada persona afloran vivencias y recuerdos que ayudan a modelar la compleja imagen del fallecido millonario, pero que no aportan datos sobre la misteriosa palabra. Sólo el espectador conocerá su origen y significado que engloba temas como el anhelo de las cosas perdidas y los valores realmente importantes.

COMENTARIO

Sin duda alguna la pionera del cine por su guion, manejo de los planos, fotografía, iluminación, etc.

La narración utilizada por Orson Welles  cautiva al espectador, enganchándole en la película y llevándole a buscar el significado de la palabra  rosebud, desde el inicio del film hasta su final.

Un film original donde se narra las aventuras de un magnate de los medios de comunicación quien no vivió una infancia junto a sus padres ni como los demás niños y solo un recuerdo vino a su mente  al rato de morir la palabra rosebud la intriga del film, que significa  el trineo que poseía  en su infancia.

Este film cuenta con escenas  de gran valor cinematográfico, como cuando la madre firma el contrato que vincula a su hijo con un banco hasta su mayoría de edad, viéndose al niño jugando fuera desde la ventana.

Una gran película que intenta  llegar al espectador con un lenguaje visual que enriquece aun más su contenido.

La escenografía utilizada en el film traslada al espectador a vivir la realidad de aquella época.

STORY BORD

baadassss

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Mediante esta película podemos conocer lo que encierra la realización de un film de bajo presupuesto.

Baadasssss es un incentivo para no dejarse rendir  si tienes un objetivo, una idea, nos muestra que a pesar de no contar con presupuesto el cine independiente puede llegar acaparar  grandes salas de cine siempre y cuando no te rindas y tu idea se ponga al manifiesto.

Un director es la cabeza de un rodaje, quien dirige y lleva a cabo su proyecto, un buen director va hasta las últimas sin importarle horas de desvelo, hambre, cansancio.

Esta película es un claro ejemplo de cómo llevar a cabo una buena película.

PRE- PRODUCCIÓN

Es donde nace la idea para la realización de la película, el director en este film es quien lo estructura.

La realización de un guion es muy fundamental para la grabación.

El director en Badassss también busca las locaciones, actores, vestimenta, para su rodaje.

PRODUCCIÓN

Es donde se pone en práctica la pre- producción, el director es el encargado de dirigir, controlar a todo su personal como lo hizo Melvin en esta película siempre estuvo pendiente del camarógrafo, los actores, luces, etc.

POST- PRODUCCIÓN.

Es la edición del material grabado, se escoge las mejores, escenas, efectos, musicalización, vos en off, etc.

En badasss pese a las dificultades para culminar con la grabación de la película, Mevin no se dio por vencido y junto al editor escogió las escenas más relucientes para el film.

Su editor renuncio y Melvin continúo con su edición, musicalización con una banda sonora, hasta el final.

DISTRIBUCIÓN.

Es la etapa más difícil de una producción cinematográfica, consiste en exhibir el film ya finalizado, si no tiene acogida por el publico su producción resultara fracasada como sucede en Baaadassss el director va en busca de varias opciones para que su película sea rodada en las salas de cine, pese que al principio no tubo aceptación al final fue la mejor película del cine independiente de 1970.

EXIVISIÓN. Consiste la presentación visual de la película en las salas.

Baadasss fue presentada en una sala de cine en los Estados Unidos que  no tenía renombre, convirtiéndole gracias a este film en una de las mejores salas de cine de la época.

RESERVORIO DE PERROS

TÍTULO ORIGINAL Reservoir Dogs

AÑO 1992 

 DURACIÓN 99 min.   Trailers/Vídeos 

PAÍS: EE.UU

DIRECTOR Quentin Tarantino

GUIÓN Quentin Tarantino

MÚSICA Varios

FOTOGRAFÍA Andrzej Sekula

REPARTO Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino

PPREMIOS 1992: Sitges: Mejor director, mejor guión

GÉNERO Thriller. Acción

SINOPSIS

 Una banda organizada formada por seis individuos es contratada para dar un golpe. Anteriormente varios de los miembros no se conocían entre sí, por lo que entre ellos usan nombres en clave. El objetivo: atracar una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco, y el resto se reúne en el lugar convenido.

COMENTARIO

Sin duda otra obra esplendida de Quentin Tarantino, donde mezcla la sangre, violencia, muerte con lo gracioso y cómico.

Un film con ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente.  

El tratamiento que hace Quentin a cada uno de los personajes  es magistral y uno como espectador va conociendo a cada uno de los personajes a fondo y en su debido momento.

EL CARTERO LLAMA DOS VECES

TÍTULO ORIGINAL  

        

The Postman Always Rings Twice

AÑO      1981         

DIRECTOR           Bob Rafelson

GUIÓN David Mamet (Novela: James M. Cain)

MÚSICA              Michael Small

FOTOGRAFÍA    Sven Nykvist

REPARTO            Jack Nicholson, Jessica Lange, Anjelica Huston, John Colicos, Michael Lerner, William Traylor, John P. Ryan

GÉNERO              Cine negro. Intriga. Drama | Gran Depresión. Remake

SINOPSIS

               

La acción se sitúa en Estados Unidos, durante la gran depresión económica, una época de conflictos, problemas y miseria. A un restaurante de una carretera secundaria llega un autoestopista. El dueño le atiende y le ofrece un trabajo, pero él lo rechaza. Sin embargo, cuando aparece la mujer del propietario del local, el autoestopista decide quedarse. KJL.

COMENTARIO

Un film donde se mezcla el amor, odio, ambición, homicidio y muerte.

El cartero llama dos veces fue unas de las películas con las que se inicio el cine negro, una historia de amor entre dos amantes que llevan acecinar a un hombres con el fin de estar siempre juntos.

Un final inesperado donde l muerte es la principal protagonista.

Dotado de buen ritmo y de fluidez narrativa, el film presenta una mujer fatal, de espléndida y seductora belleza, que ocupa el centro visual y dramático  también es  seductora, manipuladora y perversa, que con el tiempo se ha convertido en una de las más conocidas y mejor recordadas del cine negro clásico.

alien

ALIEN EL OCTAVO PASAJERO

SINOPSIS "Alien, el octavo pasajero" cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en la nave Nostromo, un carguero espacial que se encuentra en pleno viaje de regreso a la Tierra. Un viaje que se verá interrumpido cuando se topan con una aterradora abominación galáctica tras acudir en respuesta a una llamada de socorro realizada desde un planeta desconocido. Uno tras otro, los tripulantes irán siendo víctimas de la terrible bestia de matar que han subido a bordo. COMENTARIO Un film que cautivo a los espectadores en su tiempo (1979) con sus efectos especiales, con un guion muy bien elaborado, con escenas míticas que engancha al espectador, donde se encierra un mundo mágico y tenebroso, aterrador por sus alienígenas. Donde se mezcla  la sensación de terror gótico y de soledad  una historia de terror espacial que cambió para siempre los límites entre ciencia ficción y el  de monstruos. Alíen el octavo pasajero es otra de las grandes obras que atemorizo a toda una generación.

ODISEA EN EL ESPACIO

Título 2001: Odisea del espacio (Hispanoamérica))

2001: Una odisea en el espacio (España)

Dirección Stanley Kubrick

Dirección artística John Hoesli

Producción Stanley Kubrick

País(es) Reino Unido

Estados Unidos

Año 1968

Género Ciencia Ficción

Surrealismo

Duración 160 minutos (estreno)

Sinopsis

 Odisea en el Espacio, Viaje Hacia los Planetas nos relata la asombrosa historia de una expedición humana que parte a la exploración de otros planetas del Sistema Solar: Un fascinante viaje que nos llevara de Venus a Plutón. Observar los campos incandescentes de lava volcánica de Venus: Verse engullido por un tornado gigante de Marte; Tratar de aterrizar en la desintegrada superficie de un cometa…

COMENTARIO

Ganadora de varios premios por sus efectos especiales, una combinación entre el pasado y el futuro, donde se puede demostrar el gran impacto que tiene la tecnología.

La cinta más polémica, magnética y genial de Kubrick, donde la pelea entre David y HAL (computadora) se asemeja a la pelea entre David y Goliat, de ahí el nombre del astronauta.

Un Film donde se da a conocer la evolución de la especie, desde el homo sapiens hasta el hombre actual.

En odisea en el espacio uno se transporta a otro planeta por sus efectos especiales, el productor de esta película tuvo que mantenerse siempre informado de lo que sucede en la NASA  para rodar este film, con el propósito que las imágenes parezcan reales hacia el espectador.

Rabia

Ficha técnica

Dirección Sebastián Cordero

Producción Guillermo del Toro, Iker Monfort

Guion Sergio Bizzio, Sebastián Cordero

Fotografía Enrique Chediak

Reparto Martina García

Gustavo Sánchez Parra

Concha Velasco

Icíar Bollaín

Àlex Brendemühl

Fernando Tielve

Yon González

y Xabier Elorriaga

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) México

España

Colombia

Año 2009

Género Thriller, Amor

Duración 89

Compañías

Presupuesto 3.500.000 euros (4.600.000 dolares

Recaudación 239.146 dolares

Sinopsis

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja.
José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento violento con su capataz, que culmina con la muerte accidental de este último. Sin saber qué hacer, se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella.
Escondido en el desván abandonado, José María comienza una vida secreta. Entre fantasma y “voyeur”, escucha y mira todo, consciente del riesgo constante de ser descubierto: roba comida en las noches, y su única compañía son las ratas de la casa. Desde las sombras, se convierte en el testigo de la vida triste y solitaria de los señores Torres, presenciando también la cotidianeidad de Rosa en el trabajo.
Rosa es querida por la familia, pero también es víctima de varios abusos verbales y físicos.  Sin poder hacer nada, José María observa todo mientras su rabia crece.
Un día, José María descubre una segunda línea de teléfono en la casa, y llama a Rosa, sin revelar dónde está.  Empiezan una relación a “larga distancia”, esperando con anhelo el día cuando podrán estar juntos nuevamente.  Pero una nueva revelación obligará a José María a mantenerse escondido…

COMENTARIO.

Rabia, una película del ecuatoriano Sebastián Cordero, con una gran fotografía, manejo de cámaras y un elenco excepcional de actores.,

Rabia  es un inteligente film, que adapta una novela del argentino Sergio Bizzio. Cordero hace gala de una enorme imaginación visual, logra una atmósfera inquietante y además, maneja muy bien el suspenso.

Un film donde se da a conocer temas de interés social como la migración, el amor, la maternidad, el  machismo, etc.

Chinatown

Dirección Roman Polanski

Producción Robert Evans

Guion Robert Towne

País(es) Estados Unidos

Año 1974

Género Suspenso, Neo-noir

Duración 131 minutos

Compañías

Productora Paramount Pictures

Long Road

Penthouse

SINOPSIS

Los Ángeles, en la década de 1930, Hollis Mulwray (Darrel Zwerling) es un ingeniero que trabaja en la compañía de aguas. Evelyn (Faye Dunaway) acude al investigador privado Jake Gittes (Jack Nicholson) manifestando que es su esposa, para que averigüe lo que ella sospecha sobre sus actividades adúlteras. Pero Mulwray es asesinado. Gittes decide investigar el crimen y se entera de muchas más cosas de lo que esperaba. Descubre un plan fraudulento para adquirir terrenos económicos de secano, llevar agua allí y revenderlos a un alto precio. El plan está orquestado nada menos que por el padre de Evelyn, Noah Cross (John Huston). A raíz de todo ello, Gittes establece una relación con Evelyn y habla con su padre.

COMENTARIO

Una excelente prolongación del cine negro Todo lo que envuelve a "Chinatown" está hecho con inteligencia y coherencia, llegando casi a la fascinación-

Con un  guión que propone un relato de época (ambientado en los años 30) y una investigación criminal inspirada más en la literatura negra que en los filmes de ese género que, precisamente, entre los años 30 y 50, tanta y tan notable presencia conocieron en el cine norteamericano.

LOS VIAJES DE Chihiro

Dirección y guión

Hayao Miyazaki

País

Japón

Año de producción

2001

Duración

122 min.

Género Animación

Producción

Toshio Suzuki

  

SIPNOSIS

     

  Chihiro es una niña caprichosa y testaruda de diez años que cree que el universo entero debe so-meterse a sus deseos. Cuando sus padres – Akio y Yugo – le dicen que tienen que cambiar de casa se pone furiosa y no hace nada para ocultar sus sentimientos. Cuando la familia se marcha, Chihiro se agarra al ramo de flores que le han regalado sus amigos como si llevara en él todos sus recuerdos. Rumbo a su nueva casa, la familia parece equivo-carse de camino y de repente se encuentran al fi-nal de un misterioso callejón sin salida. Allí se yer-gue un enorme edificio rojo con un interminable tú-nel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Akio y Yugo se lanzan sobre la comida. Chihiro mira a sus padres, que siguen devorando plato tras plato, cuando de repente son transformados en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Los que consiguen escapar de este trágico destino son condenados a morir una vez que se demuestra su inutilidad. Afortunadamente, Chihiro encuentra un aliado en forma del enigmáti-co Haku. Para postergar su terrible destino y para sobrevivir en este extraño y peligroso mundo debe hacerse útil, debe trabajar. Chihiro sale de su pereza habitual pero a la vez debe renunciar a su humanidad, a sus recuerdos e inclu-so a su nombre...

COMENTARIO

Un film con una gran gama de efectos especiales y animación 3D, posee imaginación, un toque inquietante diferente a las demás producciones Japonesas ya que no contiene imágenes violentas.De argumento muy sólido y desarrollo algo pausado,  con un amplio abanico de interesantes  personajes.

www.labutaca.net/elviajedechihiro/sinopsis

DOS HOMBRES Y UN DESTINO

TÍTULO ORIGINAL Butch Cassidy and the Sundance Kid

AÑO 1969 

DURACIÓN 112 min.   Trailers/Vídeos 

PAIS; EE.UU

  DIRECTOR George Roy Hill

GUIÓN William Goldman

PREMIOS 1969: 4 Oscars: Mejor guión original, fotografía, canción, bso. 7 nominaciones

1969: BAFTA: Mejor película

GÉNERO Western

SINOPSIS

Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Unión Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy, y Sundance Kid es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia

COMENTARIO

Con un gran guion y un  ritmo narrativo perfecto, la película es un entretenimiento continuo.

La película tiene dos partes claramente diferenciadas y que no dan sensación de conjunto dentro del resultado global. Con una primera que sirve para la presentación de unos personajes simpáticos para el espectador con unas correrías interesantes y amenas, y una segunda parte, basada sobre todo en la búsqueda de la redención anteriormente referida, que nos llevará a tierras bolivianas para perder ímpetu narrativo y ganar en ritmo visual.

LOS ABRAZOS ROTOS

Ficha técnica

Título: Los abrazos rotos

Director: Pedro Almodóvar

 Intérpretes: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, Tamar Novas, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Ángela Molina, Lola Dueñas, Asier Etxeandía, Carmen Machi, Kiti Manver, Rossy de Palma, Chus Lampreave

Año: 2009

Mite

Duración: 2:06 minutos

País: España

Género: Drama, Suspenso

SIPNOSIS

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.

Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine.

Comentario

Una película de Pedro Almodóvar, quien en casi todas sus películas utiliza los mismos actores para sus personajes.

En esta película se puede reflejar amor, pasión desilusión, controversia.

Almodóvar mediante su historia de amor engancha al espectador quien no se imagina lo que va a suceder al final de la historia.

 Un film donde se combina géneros entre  melodrama, comedia  con una gran  puesta en escena y una es extraordinaria  dirección.

www.losabrazosrotos.com

AMORES PERROS

FICHA TECNICA

DIRECTOR Y PRODUCTOR: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑARRITU

GUIÓN: GUILLERMO ARRIAGA

 DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: RODRIGO PRIETO

FORMATO: 35mm

DURACIÓN: 147 min

PAÍS: MÉXICO

Ciudad de México: un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofí, su perro, se convierte en el medio para conseguir el dinero que necesitan para poder escapar juntos. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima del trágico accidente.

COMENTARIO

Un  film  donde se transmite emociones, sentimientos, aquí se  puede observar tres formas de   amar el de un joven por la mujer de su hermano, el de una bella mujer por su amante y el de un acecino por su hija.

Es una película que narra la realidad urbana que viven muchos países de Latinoamérica, peleas callejeras, jergas que identifican a cada país del otro en este caso utilizan jergas mexicanas que son poco conocidas por nosotros.

Amores perros  mediante las imágenes crudas  pretende mostrar cómo se vive en las calles.

 Nos lleva a una gran reflexión ya que cada ser humano si se lo propone puede emendar sus errores y cambiar.

NOSFERATUS

Dirección F.W. Murnau

Producción Enrico Dieckmann

Albin Grau

Guion Henrik Galeen y (sin acreditar) Günther Krampf

País(es) Alemania

Año 1922

Género Terror

Duración 94 minutos

Sinopsis

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.

"Nosferatu" fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker ”Drácula” a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición.

COMENTARIO

Una película que cautiva por sus imágenes inquietantes y siniestras iniciando el cine de terror, generando un gran impacto en esa época.

Donde se puede ver planos fijos, generales y pocos planos detalles.

Esta película se destaca por las grandes simbologías que representa nosferatus  relacionándole con el mal, la peste, las plagas y las tinieblas.

LA DILIGENCIA

Título original: Stagecoach

Dirección: John Ford

País: Estados Unidos

Año: 1939

Duración: 96 min.

Género: Drama, Romance, Western, Acción

Reparto: Claire Trevor, John Wayne, Andy Devine, John Carradine, Thomas Mitchell, Louise Platt, George Bancroft, Donald Meek, Berton Churchill, Tim Holt.

SIPNOSIS

Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff... Las relaciones entre un grupo tan variopinto serán difíciles y tensas. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches.

COMENTARIO

 Una película del oeste  Dirigida por John Ford  que se destaca por su gran elenco de personajes  en donde muestra la diferencia que existe entre las clases sociales, a pesar de ser antigua y en blanco y negro  capta al espectador por su trama.

Una película donde se puede apreciar un gran paisaje, varios personajes, un prófugo, una prostituta, un jugador, un borracho, un ladrón quienes les podemos comparar con nuestra realidad, donde se topa temas como venganza, honor, hipocresía, falsas apariencias, etc.

La Diligencia  es tensión, intensidad y comedia, con increíbles escenarios.

LOS CHICOS NO LLORAN

Géneros: Drama, romance, etc.
Guión: Kimberly Pierce y Andy Bienen
Director: Kimberly Pierce
Intérpretes: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard...
También conocida como: Los chicos no lloran y como Los muchachos no lloran
Año: 1999
Duración: 118 min
País: EEUU
Idioma original: Inglés

Sinopsis
Teena Brandon nació como chica pero elige ser un chico. A los 20 años cambia su nombre a Brandon Teena, toma otro aspecto y abandona su hogar en Lincoln emprendiendo un viaje que terminará en tragedia.
Llega a Falls City en 1993 donde Brandon es tomado por uno de los chicos y es aceptado entre ellos, consiguiendo a su vez un romance con Lena una bonita adolescente. E incluso es bien recibido por la madre de Lena.
John, exconvicto, rivaliza primero por Lena pero pronto acepta a Brandon como amigo, ambos se mueven en un grupo bastante tosco, pero a Brandon le va bien porque ha encontrado un sitio adecuado en su papel de hombre.
Sin embargo Brandon es descubierto como mujer y ese detalle no sienta bien al pueblo. Sus supuestos amigos se sienten engañados y enfurecen, humillando y atacando físicamente a Brandon hasta su máximo grado.

COMENTARIO

 Una película de cine independiente que llego a ganar varios premios, basa en una historia de la vida real.

 Kimberly Pierce la directora de este film tuvo que estar en el lugar de los hechos para contar esta historia.

En este film se  puede ver la discriminación que se da en la sociedad al no aceptar la homosexualidad.

Teena Brandon para no ser señalada adopta otra personalidad transformándose en un hombre.

Los traumas psicológicos que se dan en la infancia como violaciones, maltratos pueden cambiar la personalidad como sucedió con Teena Brandon.

En esta película podemos darnos cuenta la intolerancia que se da en ciertos grupos de nuestra humanidad quienes no soportan  el  lesbianismo  y son capaces de matar antes de asimilarlo.

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