martes, 18 de enero de 2011
ensayo
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
ENSAYO
HISTORIA DEL CINE
INTRODUCCIÓN
El cine a lo largo de los años tuvo su trayectoria, lo que empezó con imágenes sin movimiento, en blanco y negro ,sin sonido hoy en día se ha convertido en una de las más grandes tecnologías donde el hombre de carne y hueso ha sido remplazado por robots, alienígenas del espacio, etc.
Las salas de cine con el tiempo también se han ido modificando y en nuestros tiempos existen salas lujosas de cine con grandes pantallas donde también se puede apreciar el cine digital.
Hollywood se ha convertido en uno de los percusores del cine, muchas de sus producciones son de gran demanda, vistas por todos los países tanto desarrollados como subdesarrollados, la fantasía y la imaginación juegan un papel muy importante en sus films.
El cine latino debe ser persuadido en toda Latinoamérica y demás países reconociendo el talento nacional y sus grandes producciones.
DESARROLLO
Gracias al cine que fue inaugurado el 28 de Diciembre de 1895 por los hermanos Lumiere podemos disfrutar de grandes producciones cinematográficas.
Mediante una linterna mágica se hacía llegar proyecciones de imágenes sobre una superficie plana, en esos tiempos estas linternas dejaban boquiabiertos a los espectadores, en nuestros tiempos seria la época en que los celulares y las computadoras aparecieron dejando a muchas personas atónitas.
Años atrás las primeras representaciones de las imágenes fueron con sombras, utilizaban imágenes fijas.
Hoy el cine es considerado el séptimo arte donde la profundidad del comportamiento del ser humano se pone en manifiesto en colores, sonidos y movimientos que expresan alegría, tristeza, actos heroicos y fantasías.
Con el traumatropo se empezó a dar movimiento a las imágenes, e l Kinetoscopios de Edison contenía una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente.
En la actualidad los films ha cambiando y evolucionando antes se utilizaban películas sin sonido, como las películas de Charles Chaplin humorísticas y divertidas jugaron un papel muy importante en la evolución del cine.
Avatar una película de ciencia ficción es un claro ejemplo de la evolución tecnológica que ha tenido el cine es una de las producciones más costosas que ha tenido Hollywod, donde el hombre es remplazado por una raza humanoide.
El cine con el tiempo seguirá en una constante transformación y evolución llevando a las pantallas grandes producciones.
CONCLUSIONES.
- El cine ha ido evolucionando a lo largo de los años convirtiéndose en el séptimo arte.
- En el cine se plasma la realidad, alegrías, fantasías, tristezas.
- En nuestra actualidad el cine de Hollywood es el más visto tanto por países desarrollados y subdesarrollados.
- Se debe reconocer la producción latina y persuadir a las demás personas sus films donde se plasma la realidad que se vive en cada pueblo.
historia del cine
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895, Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía y con el tiempo el cine digital del siglo XXI, fue evolucionando el lenguaje y los géneros, con el pasar del tiempo la sociedad fueron creando diferentes movimientos cinematográficos.
Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
Un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores
La fotografía aparece en el siglo XIX, por vez primera era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio, el Teatro óptico, construido por Emil Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Los tres elementos que constituían el cinema era la persistencia de la visión, la proyección, la fotografía , faltaban dos grandes importes la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve, fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones
A principios del siglo XX, el cine es una industria las primeras películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.
Con el fin de llenar de films estas salas estables, se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués.
En Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica.
EE.UU.es quien más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Género continuado después por T.H.Ince- y utiliza el montaje simultáneo. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.
Italia también es uno de los países avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en 1913.
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte:
En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías. Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad,
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas.
Llegados a los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes existen hombres de carne y hueso convirtiéndose en hombres cibernéticos
COMENTARIO
El cine ha tenido su trayectoria a lo largo de los años, lo que empezó con representaciones en sombra se transformo en producciones cinematográficas con una alta calidad de imagen y sonido.
Las personas buscaban una forma de representar su realidad y darla a conocer a los demás buscando varias representaciones en imágenes animadas.
La fotografía juega el papel mas importante en el cine, en los primeros films se utilizaba imágenes fijas y en movimiento.
Mediante una linterna mágica se hacía llegar proyecciones de imágenes sobre una superficie plana, en esos tiempos estas linternas dejaban boquiabiertos a los espectadores, en nuestros tiempos seria la época en que los celulares y las computadoras aparecieron dejando a muchas personas atónitas.
Los Hermanos Lumiere fueron los principales percusores del cine, al principio se dio a conocer el cine mudo donde las personas interpretaban con señales y mímicas acompañadas de algún instrumento musical.
Más tarde nace el cine con sonido atrayendo a muchos espectadores, que encuentran en el cine una forma de escapar de sus problemas.
El cine se expande por muchos naciones, es más visto por la clase burguesa de ese tiempo, las salas para proyectar estas películas eran lujosa y alfombradas.
En nuestros tiempos el cine juega un papel muy importante en la sociedad, muchas personas acuden a grandes salas de cines que se encuentran en los principales centros comerciales y avenidas haciendo largas filas para ver las películas de estreno en salas cómodas, elegantes con pantallas gigantes.
El cine de Hollywood es de preferencia para la gente tanto de los países desarrollados como subdesarrollados, en estas películas ya no es utilizado el hombre de carne y hueso que actuaba años atrás ahora se ha convertido en grandes robots fruto de las nuevas tecnologías.
En nuestro país y los demás países latinoamericanos se tendría que impulsar el cine latino, reconociendo nuestra producción ya que en ella se deja un poco la fantasía y se transmite la realidad que vive cada pueblo.
Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
Un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores
La fotografía aparece en el siglo XIX, por vez primera era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio, el Teatro óptico, construido por Emil Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Los tres elementos que constituían el cinema era la persistencia de la visión, la proyección, la fotografía , faltaban dos grandes importes la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve, fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones
A principios del siglo XX, el cine es una industria las primeras películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.
Con el fin de llenar de films estas salas estables, se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués.
En Inglaterra aparece la llamada Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos donde proporcionan nuevos recursos técnicos fundamentales para la gramática cinematográfica.
EE.UU.es quien más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Género continuado después por T.H.Ince- y utiliza el montaje simultáneo. Los espectadores comienzan a aprender un nuevo lenguaje, el cinematográfico: aprenden a relacionar las imágenes entendiendo que guardan una relación de continuidad. Y la base de este nuevo lenguaje es el montaje.
Italia también es uno de los países avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público. El título más destacado fue "Cabiria", dirigido por Giovanni Pastrone en 1913.
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte:
En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías. Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas.
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.
Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad,
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los EEUU en otras zonas.
Llegados a los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes existen hombres de carne y hueso convirtiéndose en hombres cibernéticos
COMENTARIO
El cine ha tenido su trayectoria a lo largo de los años, lo que empezó con representaciones en sombra se transformo en producciones cinematográficas con una alta calidad de imagen y sonido.
Las personas buscaban una forma de representar su realidad y darla a conocer a los demás buscando varias representaciones en imágenes animadas.
La fotografía juega el papel mas importante en el cine, en los primeros films se utilizaba imágenes fijas y en movimiento.
Mediante una linterna mágica se hacía llegar proyecciones de imágenes sobre una superficie plana, en esos tiempos estas linternas dejaban boquiabiertos a los espectadores, en nuestros tiempos seria la época en que los celulares y las computadoras aparecieron dejando a muchas personas atónitas.
Los Hermanos Lumiere fueron los principales percusores del cine, al principio se dio a conocer el cine mudo donde las personas interpretaban con señales y mímicas acompañadas de algún instrumento musical.
Más tarde nace el cine con sonido atrayendo a muchos espectadores, que encuentran en el cine una forma de escapar de sus problemas.
El cine se expande por muchos naciones, es más visto por la clase burguesa de ese tiempo, las salas para proyectar estas películas eran lujosa y alfombradas.
En nuestros tiempos el cine juega un papel muy importante en la sociedad, muchas personas acuden a grandes salas de cines que se encuentran en los principales centros comerciales y avenidas haciendo largas filas para ver las películas de estreno en salas cómodas, elegantes con pantallas gigantes.
El cine de Hollywood es de preferencia para la gente tanto de los países desarrollados como subdesarrollados, en estas películas ya no es utilizado el hombre de carne y hueso que actuaba años atrás ahora se ha convertido en grandes robots fruto de las nuevas tecnologías.
En nuestro país y los demás países latinoamericanos se tendría que impulsar el cine latino, reconociendo nuestra producción ya que en ella se deja un poco la fantasía y se transmite la realidad que vive cada pueblo.
ANALISIS DE LA PÉLICULA PROMETEO DEPORTADO
Grace Andrade
En la película Prometeo deportado se refleja la realidad que vive nuestro país, donde el negro, mestizo, e indio se mezclan con sus diferentes costumbres y tradiciones.
En un solo escenario se da a conocer al ecuatoriano que trata de emigrar a otro país para cumplir su sueño americano, siendo víctimas de la discriminación por pertenecer a un país subdesarrollado. Donde por ser de Ecuador es señalado.
En esta producción se puede ver como varios compatriotas comunican diferentes costumbres, emociones, fantasías, compartiendo el uno al otro gran la variedad de platos típicos que posee el Ecuador como el Cangrejo, cui, mote, papas, pescado.
La solidaridad se refleja en algunas personas que trata de ayudar al hermano ecuatoriano.
Se destacan personajes como: el mago Prometeo que ante sus trucos de magia trata de impresionar y hacer feliz por un instante a las personas, el escritor quien es callado y solo se detiene a observar y escribir lo que sucede entre sus compatriotas.
Un deportista que con su cuerpo pintado de la tricolor va a representar a su país en natación.
Afrodita una joven que usa lentes de contacto, tiene cabello claro, desea aparentar ser extranjera y Top model.
Hemergildo quien porta tortugas es detenido por la policía y tratado de una forma infrahumana.
Doña Murga íntegra mujer en la que se refleja la honestidad, solidaridad con los demás.
Al l principio estos individuos tratan de mantener la calma y se comportan civilizadamente, respetando los turnos para comer, beber, ir al baño.
Al final de la película se puede observar como la desesperación se apodera de estas personas quienes al principio se ayudaban unas a otras, ahora son víctimas de golpes entre compatriotas.
También se puede mirar como el dinero y poder siempre triunfa ante la clase baja, quienes son pisoteados, discriminados, perdiendo sus derechos.
En esta producción ecuatoriana se puede ver a cabalidad la vida diaria de cada ecuatoriano con sus luchas, amores, temores e ilusiones.
En la película Prometeo deportado se refleja la realidad que vive nuestro país, donde el negro, mestizo, e indio se mezclan con sus diferentes costumbres y tradiciones.
En un solo escenario se da a conocer al ecuatoriano que trata de emigrar a otro país para cumplir su sueño americano, siendo víctimas de la discriminación por pertenecer a un país subdesarrollado. Donde por ser de Ecuador es señalado.
En esta producción se puede ver como varios compatriotas comunican diferentes costumbres, emociones, fantasías, compartiendo el uno al otro gran la variedad de platos típicos que posee el Ecuador como el Cangrejo, cui, mote, papas, pescado.
La solidaridad se refleja en algunas personas que trata de ayudar al hermano ecuatoriano.
Se destacan personajes como: el mago Prometeo que ante sus trucos de magia trata de impresionar y hacer feliz por un instante a las personas, el escritor quien es callado y solo se detiene a observar y escribir lo que sucede entre sus compatriotas.
Un deportista que con su cuerpo pintado de la tricolor va a representar a su país en natación.
Afrodita una joven que usa lentes de contacto, tiene cabello claro, desea aparentar ser extranjera y Top model.
Hemergildo quien porta tortugas es detenido por la policía y tratado de una forma infrahumana.
Doña Murga íntegra mujer en la que se refleja la honestidad, solidaridad con los demás.
Al l principio estos individuos tratan de mantener la calma y se comportan civilizadamente, respetando los turnos para comer, beber, ir al baño.
Al final de la película se puede observar como la desesperación se apodera de estas personas quienes al principio se ayudaban unas a otras, ahora son víctimas de golpes entre compatriotas.
También se puede mirar como el dinero y poder siempre triunfa ante la clase baja, quienes son pisoteados, discriminados, perdiendo sus derechos.
En esta producción ecuatoriana se puede ver a cabalidad la vida diaria de cada ecuatoriano con sus luchas, amores, temores e ilusiones.
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